- 용인 백남준아트센터와 상파울루 피나코테카 미술관의 공동 기획으로 진행
- 김 크리스틴 선, 비아히츠, 제인 진 카이젠, 비비안 카쿠리 4명의 작가가 참여
… 각자의 방식으로 서로 다른 존재와 세계가 관계를 맺는 방식 탐구하는 신작 선보여
… 시공간 경계를 넘어 새로운 관계와 가능성을 모색한 백남준의 예술적 실험에 주목
- "지역적 맥락 가로지르는 예술적 접점에서 백남준의 실천을 다시 읽는 대화로 확장"
현대자동차가 '현대 트랜스로컬 시리즈'의 세 번째 전시인 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라(Hyundai Translocal Series: Via Satellite)》展이 11월 5일(목, 한국시간)부터 2027년 3월 28일(일)까지 백남준아트센터에서, 11월 28일(토, 현지시간)부터 2027년 4월 18일(일)까지 브라질 상파울루 피나코테카 미술관(Pinacoteca de São Paulo)에서 순차적으로 개최된다고 4일(수) 밝혔다.
'현대 트랜스로컬 시리즈'는 국내외 예술 기관들의 공동 연구와 신작 커미션, 전시, 연계 프로그램, 출판에 이르는 교류의 전 과정을 폭넓게 지원함으로써, 전 세계 예술 기관들이 주목하는 동시대 주제를 각 지역의 문화적 맥락과 함께 조망하며 새로운 예술적 담론을 만들어 가는 현대자동차의 아트 파트너십이다.
《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》는 작년 청주공예비엔날레와 휘트워스 미술관의 첫 협업 전시, 올해 개막한 울산시립미술관과 뉴 뮤지엄의 두 번째 협업 전시에 이은 세 번째 협업 전시로, 경기도 용인에 위치한 백남준아트센터와 브라질 상파울루 소재의 피나코테카 미술관이 공동 기획했다.
양 기관의 큐레이터와 참여 작가들은 지난해 서로의 도시를 방문해 현지의 문화와 역사, 언어와 예술, 그리고 이주의 역사를 함께 살피고 사전 포럼을 통해 공동 연구를 심화했다.
김 크리스틴 선(Christine Sun Kim), 비아히츠(biarritzzz), 제인 진 카이젠(Jane Jin Kaisen), 비비안 카쿠리(Vivian Caccuri) 네 명의 참여 작가는 세계적인 작가 백남준이 예술과 기술을 통해 시공간의 경계를 넘어 새로운 관계와 가능성을 모색한 예술적 실천에 주목하고, 연결의 의미를 새롭게 조명한다.
‘달, 메아리, 모기, 그리고 밈(Moon, Echo, Mosquitoes, and Memes)’이라는 부제로 백남준아트센터에서 먼저 개막하는 이번 전시는 참여 작가들의 신작과 기존 작품을 함께 선보이며 동시대 작가들의 다층적인 대화에 주목한다. 이들은 각자의 방식으로 서로 다른 존재와 세계가 관계 맺는 방식을 탐구하는 신작을 통해 초지역성(translocality)에 대한 다양한 관점을 제시한다.
오는 28일 상파울루에서 열리는 피나코테카 미술관 전시는 ‘백남준과의 대화(Dialogues with Nam June Paik)’를 부제로 작가들의 신작이 백남준의 주요 작품과 서로 대화를 이루는 형태로 구성될 예정이다.
김 크리스틴 선(1980년 미국 오렌지카운티 출생, 베를린 거주)은 최근 전개해 온 ‘마음(mind)’ 연작을 잇는 대형 벽화 작업인 〈마음 땅 덩어리〉(2026)와 〈땅 마음〉(2026)을 백남준아트센터와 상파울루 피나코테카 미술관에서 각각 선보이며 두 작품이 서로 호응하도록 구성했다. 작가는 단단하고 검은 덩어리로 표현된 두 개의 ‘마음’이 서로 맞닿은 모습을 그려내며 서로 다른 존재의 만남에서 발생하는 무게와 긴장, 그리고 접촉이 만들어 내는 역동성을 함께 드러낸다.
비아히츠(1994년 브라질 포르탈레자 출생, 살바도르 거주)는 〈삼바의 세 가지 기원: 뛰어오름, 목욕, 기도〉(2026)에서 모잠비크 출신의 무용가이자 안무가인 쑴베 무순자(Tsumbe Mussundza)와 함께 브라질의 대표적인 음악 장르이자 문화적 표현인 ‘삼바’의 역사적 흔적을 추적하고 어원을 탐구한다. 또 다른 신작 〈언어는 백신이다〉(2026)에서는 언어의 양면성에 주목해 언어가 현실을 변화시키고 새로운 가능성을 만들어 내는 힘으로 작용할 수 있음을 보여준다.
제인 진 카이젠(1980년 대한민국 제주 출생, 코펜하겐 거주)은 코펜하겐 룬데타른 천문대에서 촬영한 〈옛 달, 새 달〉(2026)과 제주도 앞바다의 화산암 군도와 파도, 광활한 바다의 흐름을 항공 영상으로 담아낸 신작 〈해류〉(2026)를 마주 보게 배치하면서 지구 반대편에서 살아가는 사람들 역시 달과 해류, 조수와 같은 자연의 힘을 매개로 예전부터 서로 관계를 맺어 왔음을 환기한다.
비비안 카쿠리(1986년 브라질 상파울루 출생, 리우데자네이루 거주)는 붉은 콘크리트 스피커와 덩굴처럼 늘어진 케이블로 구성된 사운드 조각 설치 〈클렙시드라〉[1](2026)에서 여러 사람의 정맥에서 녹음한 소리를 전시 공간 전체로 확장시키며 소리와 신체, 시간, 기술의 관계를 다감각적으로 경험하도록 한다.
[1] 그리스어로 물시계를 의미]
백남준아트센터 박남희 관장과 상파울루 피나코테카 미술관 요헨 볼츠 관장은 "이번 전시는 백남준의 실험을 오늘의 현실로 이어가는 ‘연결’의 프로젝트로, 서로 다른 장소와 문화를 잇고 타자를 이해하는 소통과 연대의 장이자 네 명의 큐레이터와 네 명의 작가가 함께 만들어 가는 협업의 실험이기도 하다"며 "백남준의 하늘길이 만나는 이번 전시는 그의 20주기를 더욱 뜻깊게 한다"고 밝혔다.
현대자동차 관계자는 "백남준아트센터와 상파울루 피나코테카 미술관의 공동 연구가 지역적 맥락을 가로지르는 예술적 접점을 발견하고, 네 작가의 교류에서 시작해 백남준의 예술적 실천을 다시 읽는 대화로 확장한다는 점에서 의미가 깊다"면서 "이러한 연구와 협업이 지속되며, 서로의 관점이 연결되고 새로운 해석과 담론으로 이어지는 과정에 함께하고자 한다"고 말했다.
양 기관은 전시 개막에 맞춰 참여 작가들의 예술적 실험을 다각도로 살펴보고 작품을 통해 제기되는 만남과 연결, 소통의 의미를 관객과 함께 탐색할 수 있도록 아티스트 토크, 퍼포먼스 등 다양한 전시 연계 프로그램을 마련하고, 전시 기간 동안 수어 통역 전시해설과 워크숍 등을 운영할 예정이다.
이번 전시는 백남준아트센터의 김윤서, 조권진, 상파울루 피나코테카 미술관의 안나 마리아 마이아(Ana Maria Maia), 안나 파울라 로페즈(Ana Paula Lopes) 큐레이터가 공동 기획했다. [끝]
<사진 설명> 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》 전시 개막
현대자동차가 '현대 트랜스로컬 시리즈'의 세 번째 전시인 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라(Hyundai Translocal Series: Via Satellite)》展이 11월 5일(목, 한국시간)부터 2027년 3월 28일(일)까지 백남준아트센터에서, 11월 28일(토, 현지시간)부터 2027년 4월 18일(일)까지 브라질 상파울루 피나코테카 미술관(Pinacoteca de São Paulo)에서 순차적으로 개최된다고 4일(수) 밝혔다.
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사진 1) 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》 전시 전경
출처 : 사진: 홍철기, 백남준아트센터 제공
사진 2) 김 크리스틴 선, 〈마음 땅 덩어리〉(2026) 외, 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》 전시 전경
출처 : 사진: 홍철기, 백남준아트센터 제공
사진 3) 비아히츠, 〈삼바의 세 가지 기원: 뛰어오름, 목욕, 기도〉(2026), 〈언어는 백신이다〉(2026) 외, 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》 전시 전경
출처 : 사진: 홍철기, 백남준아트센터 제공
사진 4) 제인 진 카이젠, 〈옛 달, 새 달〉(2026), 〈해류〉(2026) 외, 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》 전시 전경
출처 : 사진: 홍철기, 백남준아트센터 제공
사진 5) 비비안 카쿠리, 〈클렙시드라〉(2026), 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라》 전시 전경
출처 : 사진: 홍철기, 백남준아트센터 제공
※ (참고) 백남준아트센터 소개
2001년, 작가 백남준과 경기도는 미술관 건립 논의를 시작해 2008년 ‘백남준아트센터’라는 이름으로 문을 열었다. 생전에 백남준은 자신의 이름을 딴 미술관을 “백남준이 오래 사는 집”이라 명명했다. 그의 바람대로 백남준아트센터는 작가를 기억하고 기념하는 것을 넘어 백남준의 질문을 현재형으로 작동시키는 미션을 수행한다. 미디어 아트 전문 공공 미술관으로서 동시대 창작자들과 함께 실험적 예술과 창의적인 학술 활동을 키워가는 데 주력하고 있다.
※ (참고) 상파울루 피나코테카 미술관
상파울루 피나코테카 미술관(Pinacoteca de São Paulo)은 1905년 상파울루 주 정부에 의해 설립되었다. 19세기부터 현대까지의 브라질 예술 작품을 중심으로 한 연구, 소장, 전시 활동에 전문성을 확보하고 있으며, 다양한 문화와의 열린 교류를 지향하며 폭넓은 대외 활동을 전개하고 있다. 상파울루 피나코테카 미술관은 모두 3개의 건물(Pina Luz, Pina Estação, Pina Contemporânea)로 이루어져 있으며, 여기에서는 브라질 근현대 미술 컬렉션 전시 및 국내외 예술가들의 기획전뿐만 아니라 다채로운 교육 프로그램과 다학제적 공공 프로젝트가 함께 펼쳐진다.
※ (참고) 작가 소개
김 크리스틴 선(Christine Sun Kim, 1980년 미국 오렌지카운티 출생)은 현재 베를린을 기반으로 활동한다. 소리가 사회 안에서 갖는 힘과 작동 방식을 탐구하며, 소리를 보고 읽을 수 있는 언어로 옮겨왔다. 언어를 탐구하는 작가의 작업 세계는 드로잉, 퍼포먼스, 비디오, 설치, 대형 벽화와 공공 작업에 이르기까지 폭넓은 매체를 아우른다. 악보, 문자, 인포그래픽, 미국 수어(ASL), 신체, 그리고 전략적으로 구사하는 유머는 그의 작업에서 반복적으로 등장하는 요소이다. 작가는 청인 중심 사회가 전제해 온 소통의 규칙과 접근성을 전시장 안팎에서 끊임없이 질문한다.
미국과 유럽을 중심으로 국내외에서 활동해 온 김 크리스틴 선은 최근 미국 미니애폴리스 워커아트센터(2026), 뉴욕 휘트니 미술관(2025)에서 대규모 개인전으로 자신의 작업 세계를 망라했다. 또한 국립현대미술관(2026), 광주비엔날레(2023) 등 국내와 미국 뉴욕 퀸즈미술관(2022), 독일 프랑크푸르트 현대미술관(2021), 영국 맨체스터 국제 페스티벌(2021), 미국 케임브리지 MIT 리스트 시각예술센터(2020) 등 세계 각지에서 전시와 퍼포먼스를 선보였다. 맥아더 펠로십, 유나이티드 스테이츠 아티스트 펠로십, 포드 재단과 멜론 재단의 디서빌리티 퓨처스 펠로십, 그리고 모나코 프린스 피에르 재단이 수여하는 국제현대미술상을 수상했다.
※ (참고) 작가 소개
비아히츠(biarritzzz, 1994년 브라질 포르탈레자 출생)는 살바도르를 기반으로 활동한다. 언어와 디지털 기술, 이미지와 사운드, 인터넷 문화 등 여러 영역을 넘나들며 다양한 매체와 플랫폼을 활용한다. 특히 짧은 움직임이 반복되는 GIF와 밈처럼 형식화되지 않은 이미지와 언어를 통해 서구의 지식 체계에서 지식이 생산되고 유통되는 방식과 글쓰기에 부여된 권위와 정당성에 의문을 제기한다. 또한 물질적인 것과 영적인 것을 서로 분리된 것으로 보지 않고, 신화와 마법의 영역을 포용함으로써 서구의 합리주의가 배제해 온 다양한 세계관을 끌어들인다. 나아가 기존의 기술적·시각적 기준에서 벗어난 흐릿하고 불완전한 이미지를 통해 익숙한 질서에 균열을 내고, 대안적 서사를 제시한다.
비아히츠는 브라질 리우 미술관(2026, 2023), 메르코수르 비엔날레(2025), 상파울루 미술관(2025), 그리스 아테네 스테이트 오브 콘셉트(2024), 영국 런던 델피나 재단(2024), 브라질 리우데자네이루 미래박물관(2023), 노르웨이 트론헤임 미술관(2023), 브라질 상파울루 피보 예술·연구소(2022), 미국 뉴욕 A.I.R 갤러리(2021), 브라질 상파울루 문화센터(2021), 더 롱 비엔날레(2019), 브라질 국제전자언어예술 페스티벌(2017) 등 여러 전시에 참여했다. 그의 작품은 리좀 아트베이스, 카디스트 재단, 브라질리아 국립박물관, 모레이라 살레스 연구소 등에 소장되어 있다. PIPA상(2023, 2024)과 K21 글로벌 아트 어워드(2026) 후보에 올랐다.
※ (참고) 작가 소개
제인 진 카이젠(Jane Jin Kaisen, 1980년 대한민국 제주 출생)은 덴마크 가정에 초국가적으로 입양된 후 현재 코펜하겐을 기반으로 활동하며 지난 20여 년간 기억, 이주, 경계, 번역을 다루는 독특한 작업 세계를 발전시켜 왔다. 그의 작업은 몸에 체화된 지식과 사회·문화·정치의 광범위한 역사적 맥락들이 교차하는 지점에 자리한다. 이와 함께 자연, 특히 섬이라는 공간, 우주론, 신화의 재구성, 의례적·영적 실천을 통한 관계 맺음 역시 그의 작업에서 반복적으로 나타나는 주요 관심사이다. 비디오 설치, 실험영화, 사진, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체와 형식을 아우르는 그의 예술적 실천은 광범위한 학제 간 연구, 예술적 협업, 다양한 공동체와의 참여를 바탕으로 한다.
카이젠은 2019년 제58회 베니스 비엔날레 한국관에 영화 설치작품 <이별의 공동체>로 참여했으며, 2024년 국립현대미술관의 《올해의 작가상》 최종 후보에 올랐다. 덴마크 코펜하겐 쿤스트할 샤를로텐보르에서 열린 《이별의 공동체》는 덴마크 국제미술평론가협회(AICA)가 선정한 ‘2020 올해의 전시’에 이름을 올렸다. 2023년 베케트상을 수상했으며, 같은 해 뉴 칼스버그 재단 예술가 지원금과 2022년 덴마크 예술재단의 3년 작업 지원금에 선정되었다. 최근에는 메디나 트리엔날레(2026), 스위스 루가노 현대미술관의 《K-Now》(2026), 제13회 서울미디어시티비엔날레(2025), 제13회 베를린 현대미술 비엔날레(2025), 하와이 트리엔날레(2025), 제36회 류블랴나 그래픽아트 비엔날레(2025) 등에 참여했다.
※ (참고) 작가 소개
비비안 카쿠리(Vivian Caccuri, 1986년 브라질 상파울루 출생)는 현재 리우데자네이루를 기반으로 활동한다. 소리를 주재료로 일상적 경험을 재구성하고, 신체에 관한 전통적인 서사를 개인적, 공동체적 차원으로 재편하는 창작을 이어왔다. 곤충에 얽힌 신화에 주목해 온 작가는 특히 모기를 서사의 중심에 두고 인간과 비인간 종 사이의 관계를 탐구한다. 과학적 데이터와 허구를 혼합해 현대적으로 재해석하는 작가의 창작 방식은 모기장 원단으로 제작한 자수 연작으로 이어진다. 그물, 스피커, 마이크, 케이블, 체인, 양초와 같은 재료를 주로 사용한 사운드 설치는 보이는 것과 보이지 않는 것, 들리는 것과 들리지 않는 것 사이를 비추는 매개로 드러난다.
브라질을 중심으로 국제적 이력을 쌓아온 카쿠리는 상파울루 브라질 은행 문화센터(2026), 포르투갈 포르투 시립 갤러리(2024) 등에서 개인전을 열었고, 미국 뉴욕 뉴 뮤지엄에서 2인전(2022-2023)과 뉴욕 하이 라인 아트(2021-2022)에서 커미션 작품을 선보였다. 또한 제58회 베니스 비엔날레(2019), 제32회 상파울루 비엔날레(2016) 등에서 작업을 소개했다. 세르지우 모타 아트앤테크놀러지 어워드(2011), 푸나르치 음악비평제작상(2013)을 수상했으며, PIPA상(2018)과 퓨처 제너레이션 아트 프라이즈(2017) 최종 후보에 올랐다.